Wat zijn de kenmerken van de chinese dans met de regelmaat

Dansoptredens zijn een onmisbaar en belangrijk onderdeel van de gehele dansstudie.De danskunst van china heeft een geschiedenis van duizenden jaren van ontwikkeling en vele dynastieen hebben een aantal beroemde dans uitvoerende kunstenaars.Sinds de oprichting van de volksrepubliek china zijn de sterren nog beter geworden. Meer dan veertig jaar lang hebben ze met succes artistieke creaties gemaakt door de nationale danstraditie te volgen en ervaringen uit exotische dansen te leren en chinese kenmerken te combineren. Daarom is de tijd gekomen om een systeem van dansvoorstellingen met chinese kenmerken te construeren en een theorie van de chinese dansuitvoering op te stellen.Op basis van de praktische ervaring van de chinese dansers en de vergelijking met andere podiumkunsten en buitenlandse danskunsten, kunnen de kenmerken en de wetten van de chinese dansvoorstellingen als volgt worden samengevat:Zich verenigen en de goddelijke waarheid veranderen;Combinatie van vakmanschap, fascinerend;De stijl is origineel en de geest blijft.De dans van de liefde, de liefde van de liefde.Dans is de kunst van de uitdrukking, de danser neemt elke vorm van de uitvoering, door middel van de presentatie van een bepaalde inhoud van het leven, lyrische dansers met een verscheidenheid van rijke en gevarieerde emoties, zodat de kijker in de esthetiek te wekken emotionele resonantie, die op zijn beurt wordt beinvloed en geinfecteerd door de geest.Van de innerlijke gevoelens van de danser, geextrapoleerd naar het concrete zichtbare beeld, en via de emoties die het vertoont, roept het de resonantie op van de toeschouwer.Zo 'n artistiek communicatieproces, dat moet worden gedanst met gevoel en overgedragen met dans, leidt tot een situationele, boeiende mix.Met de dansriem, van het onzichtbare naar het zichtbare.Op het punt om te dansen, van het onzichtbare naar het zichtbare.Het ongrijpbare dat in het hart van de danser geboren wordt, ontpopt zich als een getraind menselijk lichaam tot een levendig en tastbaar dansbeeld.In plaats daarvan wordt het zichtbaar als onzichtbaar.D. W. Z. Door de emotioneel geladen dansbeelden een emotionele reactie van het publiek opwekken.De rijke en volle emotie geeft een stevige innerlijke basis voor het ontvouwen van de dans;De geseksualiseerde, verfraaide, virtuoze dans toont de juiste stemming van het hart.De eenheid van gevoel en dans creeert dansbeelden die zowel realistisch als vormelijk mooi zijn, wat op zijn beurt de esthetische interesse van het publiek wekt, emotionele resonantie genereert en daarmee de taak van artistieke communicatie vervult.Hij verandert in god.Het belangrijkste kenmerk van de dans is de bewegelijkheid. Elke dans beweegt en kan niet dansen zonder te bewegen.Maar buitengewone bewegingen kunnen dansen, alleen verfijnde, verfraaide en ritmische bewegingen kunnen dansen, wat vraagt om 'beweging en samenzijn'.De bewegingen van het menselijk lichaam kunnen worden onderverdeeld in drie categorieen, namelijk vorm, kwaliteit en potentieel, gezien vanuit een formeel perspectief.Vorm, met grootte, cirkel, hoog en laag, lengte, kromming, ortho-diagonaal;Kwaliteit, met stijfheid, dikte, sterkte en gewicht;Potentieel, er is de staat van de kruip, beweging, poly divergence, progressieve en zinken.Deze tegengestelden, die, indien passend verenigd in het verloop van de beweging van het menselijk lichaam, passend zouden zijn, bereiken harmonie en vormen zo de schoonheid van de dans in verscheidenheid en eenheid.De beweging van de danskunst vereist niet alleen formele schoonheid, maar ook een kwestie van samenzijn in de expressie van de inhoud, dat wil zeggen in overeenstemming met de wetten van de dans die het leven weerspiegelen, correct omgaan met de relatie tussen representatie en representatie, de vorm en het goddelijke.De dans weerspiegelt het sociale leven en vormt een artistiek beeld. In plaats van een directe weergave van het leven zoals het is, simuleert de activiteit en het verloop van de gebeurtenissen van de personages, terwijl de belangrijkste weergave van de emotionele reactie van de personages op de veranderingen in het sociale leven en de ontwikkeling ervan, verbeeldt de emotionele golven en karaktertrekken in het hart van de personages in een bepaalde situatie.De voorstelling is de leidraad, de voorstelling is het doel van de voorstelling, en de twee sluiten elkaar niet uit, maar vullen elkaar aan, om de emoties van de personages samen te vatten.Deze bewegingen en gebaren die van vorm veranderen en zich tussen 'schijnbaar en onwerkelijk' bevinden, geven de gevoelens van de personages nauwkeurig weer, terwijl ze zich verrijkt hebben met formele schoonheid en een vorm hebben.Vakmanschap gecombineerd, boeiend.Door de eeuwen heen is men gewend geraakt aan het bereiken van een aangenaam en aangenaam gevoel van schoonheid door waardering voor de prestaties van de dansers in hun supra-danstechniek.Tegelijkertijd is het vakmanschap een onmisbaar en belangrijk expressiemiddel voor het vormgeven van personages met verschillende karakters.Daarom werken de dansers creatief om hun danstechnieken en artistieke prestaties te verbeteren.Er zij op gewezen dat de danstechniek slechts het fundamentele vermogen van de acteur is om de middelen tot expressie te brengen, en dat zij slechts een artistiek expressief middel kan zijn om het sociale leven en de menselijke figuur tot uitdrukking te brengen door haar te combineren met het artistiek expressief vermogen.Dat wil zeggen dat de techniek en de kunst een combinatie en eenheid moeten bereiken om het karakter, de stijl, de maat en het ritme van de dans nauwkeurig te kunnen begrijpen, om zo een helder en levendig dansbeeld te creeren dat een boeiend artistiek effect oplevert.De stijl is uniek en de dans blijft bestaan.Een danser moet naast de basisvaardigheden van de dans en de vaardigheid van de dans ook artistiek creatief zijn.Artistieke expressie en artistieke aanstekelijkheid.Concentratie een, is de artistieke vernuft van de dans op basis van de vaardigheid van de vaardigheid.Originaliteit is het verschil tussen een gewone danser en een danser.Welk van de beroemde dansers van ons land, van de oudheid tot nu toe, heeft niet in een bepaald opzicht een uitzonderlijk talent om zich te onderscheiden van de solisten?Daarom moet een volwassen danser, in een unieke stijl en in staat zijn om de unieke dansproducties te bevorderen, alleen in de tuin van de dans, in de loop van de tijd.Een danser kan alleen maar dansen als zijn stijl uniek is.